Autor: admin

TALLER DE ACUARELA BOTÁNICA PARA TARJETAS

¿Qué veremos?

Aprenderás de manera especializada esta técnica para lograr los efectos ideales vinculados a lo espontáneo y natural. Estará dirigido por Omar Alvarez, acuarelista con más de 5 años dedicados a la enseñanza.
* No necesitas de ningún conocimiento previo.

Contenido:

  • Ejercicios y efectos con acuarela
  • Teoría del Color
  • Sombra propia y sombra proyectada
  • Ejercicios con hojas y flores
  • Proyecto de tarjeta

Materiales:

  • Acuarela Pentel de 18 unidades
  • Pinceles Redondos (elige entre CBIT, KUM Memory Point, COTMAN) Nro. 12, 10, 8, 4
  • Cartulina Canson Ca grain A3
  • Paleta o hielera
  • Papel Toalla
  • Lápiz 2B, borrador, tajador
  • Tablero Triplay para A3
  • Cinta Masking Tape de 1 pulgada aprox.

Inicio:

Primera Semana de Abril 2020 (según sede y horario)

Inversión Pre-venta:

S/.297.00 (10% de descuento hasta el 17 de Marzo 2020)

Inversión:

S/.330.00

BBVA CONTINENTAL
Nro. Cta. 0011-0184-0200530057
CCI 011-184-000200530057-95
GERSON DEL AGUILA HAYA
DNI: 07859578
WHATSAPP: 998895544

Horarios:

Sede San Isidro:

Primer Horario: Jueves de 10:00 am a 12:00 mediodía. (Profesor: Omar Alvarez)
(Inicio: 2 de Abril 2020 – Finaliza: 23 de Abril 2020)
Segundo Horario: Sábado de 4:00 pm a 6:00 pm. (Profesor: Omar Alvarez )
(Inicio: 4 de Abril 2020 – Finaliza: 25 de Abril 2020)

Dirección Sede San Isidro:

Calle Flora Tristán 395-402 San Isidro (Cdra 24 de Av. J. Prado Oeste.)


 

Taller de Caligrafía con Brushpen

¿Qué veremos?

El uso de la herramienta y la estructura del alfabeto en base a la técnica de caligrafía script de alternar trazos gruesos y finos, controlando la presión con el plumón de punta pincel. Esta hermosa técnica nos ayudará a crear lindas composiciones para diferentes proyectos de papelería.

Haremos calentamiento y ejercicios iniciales. Trazos para la construcción de letras minúsculas y mayúsculas. Construcción de palabras. Búsqueda de un estilo propio.

Inicio:

Primera Semana de Marzo 2020 (según sede y horario)

Inversión Pre-venta:

S/.297.00 (10% de descuento hasta el 17 de Febrero 2020)

Inversión:

S/.330.00 (Incluye todos los materiales a usar en clase)

BBVA CONTINENTAL
Nro. Cta. 0011-0184-0200530057
CCI 011-184-000200530057-95
GERSON DEL AGUILA HAYA
DNI: 07859578
WHATSAPP: 998895544

Horarios:

Sede San Isidro:

Primer Horario: Martes de 9:00 am a 11:00 am. (Profesor: Gerson del Águila)
(Inicio: 3 de Marzo 2020 – Finaliza: 24 de Marzo 2020)

Segundo Horario: Martes de 11:00 am a 1:00 pm. (Profesor: Gerson del Águila)
(Inicio: 3 de Marzo 2020 – Finaliza: 24 de Marzo 2020)

Tercer Horario: Martes de 4:30 pm a 6:30 pm. (Profesor: Gerson del Águila)
(Inicio: 3 de Marzo 2020 – Finaliza: 24 de Marzo 2020)

Cuarto Horario: Miércoles de 4:00 pm a 6:00 pm. (Profesor: Gerson del Águila)
(Inicio: 4 de Marzo 2020 – Finaliza: 25 de Marzo 2020)

Quinto Horario: Miércoles de 7:00 pm a 9:00 pm. (Profesor: Gerson del Águila)
(Inicio: 4 de Marzo 2020 – Finaliza: 25 de Marzo 2020)

Sexto Horario: Sábado de 09:00 am a 11:00 am. (Profesor: Mili Bellido)
(Inicio: 7 de Marzo 2020 – Finaliza: 28 de Marzo 2020)

Séptimo Horario: Sábado de 11:00 am a 1:00 pm. (Profesor: Mili Bellido)
(Inicio: 7 de Marzo 2020 – Finaliza: 28 de Marzo 2020)

Dirección Sede San Isidro:

Calle Flora Tristán 395-402 San Isidro (Cdra 24 de Av. J. Prado Oeste.)


Sede Monterrico:

Primer Horario: Miércoles de 10:00 am a 12:00 pm. (Profesor: Gerson del Águila)
(Inicio: 4 de Marzo 2020 – Finaliza: 25 de Marzo 2020)

Segundo Horario: Viernes de 10:00 am a 12:00 pm. (Profesor: Gerson del Águila)
(Inicio: 6 de Marzo 2020 – Finaliza: 27 de Marzo 2020)

Dirección Sede Monterrico:

– Calle Alameda 106 Surco (Cruce Av. Primavera con Av. Encalada)


Sede Chacarilla:

Primer Horario: Lunes de 03:30 pm a 05:30 pm. (Profesor: Gerson del Águila)
(Inicio: 2 de Marzo 2020 – Finaliza: 23 de Marzo 2020)

Dirección Sede Chacarilla:

*Av. Caminos del Inca 257. Cc. Caminos del Inca, segunda etapa, tercer piso, tienda 348. Chacarilla. Surco.

 

Silvia Cordero: Letra maestra

Alquimia. Silvia Cordero, diseñadora, calígra­fa y docente argenti­na, promueve el estudio histórico y la técnica con la espontaneidad y gestuali­dad en cada uno de sus alumnos.

Entrevista hecha por Martín Árias (Miembro de Caligrafía Artística Perú) para el Diario Peru21 (ver documento original).

Para romper las reglas, primero hay que conocerlas. Es por eso que, pese a que recibió el prestigioso diploma de la Asociación de Caligrafía Inglesa CLAS (Calligraphy and Lettering Arts Society) y de su constante formación académica profesional, Silvia Cordero le dedica especial atención a la enseñanza de la Caligrafía Gestual, un método que combina el estudio clásico y formal con la personalidad de cada alumno.

La conocí personalmente en 2017, cuando estuvo en Lima para ofrecer un singular taller que logró que sus alumnos no vuelvan a ver de la misma manera lo que salía de sus manos.

¿Cómo se gestó tu inclinación por la caligrafía?

Fue cuando egresé como diseñadora gráfica de la Universidad de Buenos Aires, en 1988, y conocí a una calígrafa norteamericana. Justo en el último año de la carrera llevé el curso de tipografía; entonces, al encontrarme con esta calígrafa y teniendo una vocación de artista plástica, fue como encontré en la caligrafía el lugar donde desarrollarme. Un lugar donde coinciden las letras, el diseño, lo proyectual, la metodología y la disciplina fusionados con lo artístico. 

En países “desarrollados”, el estudio de la caligrafía es más formal y metódico, casi matemático. ¿Qué diferencia ves en Latinoamérica?

Lo que pasa es que en Norteamérica y en Europa hay una cultura de la caligrafía. Los que están en París cruzan la calle, van al Museo Cluny o a la British Library en Londres y pueden analizar un manuscrito original y absorber ese conocimiento. En Latinoamérica no tenemos otros registros más allá de los de nuestros próceres o de documentos traídos por los españoles.

Entonces, ¿dirías que los que se dedican a la caligrafía en Latinoamérica lo hacen de manera más intuitiva?

Bueno, tenemos que tomar como referencia modelos que son históricos, que son producto de una evolución que no podemos negar y que no tienen origen en Latinoamérica. Debemos remontarnos a los griegos, los romanos, etc., es una genealogía que hay que seguir. Si queremos dedicarnos a esto, debemos estudiar esos antecedentes.

En la vida diaria estamos rodeados de letras y tipografías. ¿Cómo hacemos para que se valore el hecho de que detrás de cada cartel hay un autor, un diseñador?

Estamos en un momento de resignificación. Por ejemplo, los carteles hechos a mano de locales comerciales que antes los hacía un letrista ahora los hacen los que estudian esa disciplina, los sign painters, que es gente joven que retomó y revalorizó ese oficio.

También debemos considerar que estamos en una época de mucha producción, y cuando eso sucede, vemos cosas buenas y cosas malas. Hay tanto que a veces se subvierte la calidad del trabajo. Pero, por otro lado, tener mucho también es positivo y hay que saber aprovecharlo.

Se sigue dando la controversia de si el diseño es arte al ser un oficio que con el tiempo se convirtió en una profesión.¿Sucede lo mismo con la caligrafía?

Para mí, el diseño no es arte. Que haya gente que diseñe con una impronta artística, con un estilo que potencie su trabajo como autor, es otra cosa. Pero el caso de la caligrafía es especial porque es una actividad amplia y toca aspectos artísticos. En primer lugar, es una obra que se hace in situ, como resultado de lo que has aprendido y de la disciplina pero elaborado en un instante específico, con la tinta que fluye –o que no fluye tanto– en un estado único que se relaciona más a algo artístico.

En el Perú existen las letras chicha, hechas con colores brillantes y que se usan en los carteles de conciertos populares, en los camiones, etc. ¿En Argentina hay algo similar?

Claro. Existe el filete porteño, una caligrafía popular que se originó con las carrozas que se pintaban en Italia. Cuando llegaron los inmigrantes, fusionaron esta actividad con expresiones culturales locales como el tango, creando un estilo propio.

Estas raíces si bien son informales, son una base fuerte. ¿No crees que igual deberían servir como referencias porque son actividades que han ido de generación en generación?

Sí, pero ahora esta influencia ya se ha sistematizado. El calígrafo popular tal vez no tiene el estudio, pero tiene el oficio, tiene un sistema de trabajo.

En la cocina, es como preparar la receta de la abuela; lo puedes hacer bien, pero cuando la haces continuamente, la perfeccionas y puedes llegar a ser profesional.

¿Qué significa para ti ser docente?

Yo empecé como docente en la universidad. Como era una carrera nueva, los profesores veían que alumnos podrían transmitir esos conocimientos. Y tomé la decisión arriesgada, fui un kamikaze. Yo no tenía una formación como tal, la fui forjando a lo largo del tiempo. Después, para enseñar caligrafía, creé mi propio método, pero a partir de conectarme con otros maestros y tratando de ponerme en lugar del alumno y preguntarme qué me gustaría a mí que me digan. Siempre quise tener un maestro honesto, que si no sabe algo, que me diga “no lo sé”, y cuando me equivoque, que me lo diga, y es lo que yo siempre intento ser.

¿Tienes alguna anécdota como maestra?

La caligrafía es una especialidad pero que puede llegar a ser una profesión; yo tengo amigos que son solamente calígrafos. Pero aquí aun no, mucha gente no sabe que existe esta actividad y los que tienen el dinero pocas veces invierten en eso. Cuando estuve en Miami yo sólo vivía de la caligrafía.

Me pasó algo con un alumno. Yo era docente en una cátedra de diseño, tipografía e historia del arte. Era una época de racionalismo, tomábamos la escuela suiza, en la que a ningún alumno se le permitía dibujar (en términos ilustrativos) y había un alumno que había hecho unos carteles con unas ilustraciones muy realistas. La cátedra prácticamente lo expulsó. Yo me sentí muy culpable porque era mi alumno, me sentí muy mal. Después de muchos años, lo vi desde el colectivo, le grité pero no me escuchó. Lo busqué en el Facebook y lo encontré.

–¿Te acuerdas de mí? –le dje– Yo me sentí culpable pues las autoridades de la cátedra te desaprobaron y fíjate ahora. Ya existe la materia de ilustración en la universidad, mira cómo cambiaron los tiempos.

Y me contestó: “No te preocupes, ahora soy artista plástico”. Bueno, igual me siento culpable, pero yo fui muy sincera con él y le dije lo que pensaba y lo que estaba pasando. Ahora los de la cátedra estarían muy orgullosos. A un alumno no se le pueden cortar las alas.

Enseñar caligrafía, como cualquier disciplina artística, debe ser complicado.¿Cómo evaluar algo tan intangible como la capacidad, sensibilidad o habilidad de un alumno?

No es fácil, pero, como te decía, uno debe ser honesto. Si le enseño a un alumno un manuscrito original, del que yo puedo tener mi versión, debo enseñarle no a copiarlo, sino a reescribirlo, analizándolo y estudiándolo. Hay que enseñarle a entender y a comprender para que tenga una capacidad crítica y así pueda crear su propia versión.

Silvia Cordero es miembro del Consejo Honorario de Caligrafía Artística Perú.

 

Taller de Caligrafía 1 con Claude Dieterich

Inicio: 6 de Junio 2020


Separa tu vacante con el 50% del total del costo y el otro 50% al iniciar el taller. (Vacantes Limitadas)

Claude Dieterich en plena clase

CONTENIDO:
Caligrafía Romanas Capitales: 6 horas. Historia, Construcción y Técnica.
Caligrafía Itálica Cancilleresca: 6 horas. Historia, Construcción y Técnica.
Caligrafía Humanista: 6 horas. Historia, Construcción y Técnica.
*Elaboración de cálamo.

MATERIALES:
Kit del maestro
• Set de 3 Plumas Brause: 3mm, 4mm y 5mm o Set de Plumas Speedball letra C.
• 3 porta pluma Speedball, entrada de metal
• Tinta Parker Quink, color negro
• Block Rhodia, tamaño A4 o Cuadernillo cuadriculado A4 de marca Justus.
Van Dyck, Av. La Paz 633, Miraflores
• Cuchilla marca Stanley.
INCLUYE GUÍA DE USO Y CERTIFICADO DE PARTICIPACIÓN.

INICIO:
06 de Junio del 2020
HORARIOS:
6, 7, 13, 14, 27 y 28 de Junio 2020
De 3:00 pm a 6:00 pm.
Incluye coffee break (cada sesión de clase)

INVERSIÓN:
$. 230.00 (sin materiales)
$. 270.00 (con materiales)
MEDIO DE PAGO:
Banco Continental Cta Ahorros Nro. 0011-0184-0200530065
Interbancario Nro. 011-184-000200530065-98
A nombre de:Gerson Del Aguila Haya
DNI: 07859578

LUGAR:
Hotel Crowne Plaza. Av. Alfredo Benavides 300, Miraflores (Altura Cuadra 7 de la Avenida Larco).
VACANTES LIMITADAS.


Claude Dieterich, diseñador gráfico y calígrafo francés, es uno de los mejores discípulos de Hermann Zapf. Fundador y referente de la carrera de Diseño Gráfico en el Perú, Director de la carrera, los primeros 7 años en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Se desempeñó como profesor de Caligrafía, por casi 30 años en la Academy of Art University San Francisco; actualmente lo tenemos en Lima para beneplácito de todos los amantes de la caligrafía que desean aprender de este bello arte desde un nivel inicial.